Definitivamente, la razón no basta: acerca de La turbulencia de los sentidos

Definitivamente, la razón no basta: acerca de La turbulencia de los sentidos

El Centro Sismológico de Tokio, siempre pendiente de indicios de anomalías que revelen la presencia de un eventual movimiento telúrico, ha detectado que en la bahía Comeau en el oriente de Canadá, la marea se ha retirado inexplicablemente. Y sin pensarlo dos veces, envía para investigar el asunto a una de sus especialistas, Alice Brady, quien curiosamente también nació en ese lugar, que apenas recuerda. Así que Alice llega con su montón de aparatos para integrarse a la pequeña legión de científicos y periodistas que indagan el extraño incidente, y con no poca curiosidad personal. Lo que encuentra, además de mediciones que poco revelan, es la madeja de un verdadero Macondo, cuyo hilo sigue para deshilvanar el misterio de la desaparición de la marea. Una niña sonámbula, Camille, que camina las calles del pueblo a las horas en que debería subir y bajar el mar, y cuyo padre, Marc, piloto de avión contraincendios, sigue buscando rastros de su esposa, Marie, desaparecida tras un terrible accidente aéreo en las inmediaciones del pueblo. Una mujer que prefiere atender su restaurante de noche para no estar cerca de los golfistas que ahora practican en la playa desierta de agua. Y otro hombre que tras la retirada del mar se siente ahora atraído hacia otros hombres. Todo en medio de un calor desmedido en un sitio donde, en tiempos habituales, no se requiere aire acondicionado, por lo cual todo el mundo suda. Un lugar en el que, como dice Catherine, la amiga periodista de Alice, quien cubre el tema para una revista etno-eco-feminista, el aire huele a sexo.
El rap como acción política crítica en <i>Bulworth</i> de Warren Beatty (1998)

El rap como acción política crítica en Bulworth de Warren Beatty (1998)

Hastiado de ser quien es y del mundo en que vive, y en plena recta final de una campaña electoral, el senador por California Jay Billington Bulworth, toma una decisión drástica: contacta personalmente a un maleante para que éste, a su vez, contrate a un asesino a sueldo que acabe con su vida en el siguiente fin de semana, mientras realiza actos de proselitismo en el estado que representa. Poco después se traslada de Washington a Los Ángeles a emprender lo que supuestamente va a ser ‒y sin que nadie más lo sepa‒ el último tramo de su vida.
La voz perseguida pero no callada: a propósito de la película <em>Estados Unidos versus Billie Holiday</em> de Lee Daniels

La voz perseguida pero no callada: a propósito de la película Estados Unidos versus Billie Holiday de Lee Daniels

Me declaro perteneciente al fan-club de Billie Holiday, a quien quizá Cortázar se hubiera referido (porque hasta donde sé, no lo hizo) como una sacerdotisa de aquellas, con su voz de luz de luna. Sensual, sentida, divertida, ingeniosa, profunda. De modo que trato de pescar lo que sea acerca de ella. Esta nueva película acerca de la época en que ella se dio sus buenos rounds con la Oficina Federal de Investigaciones estadounidense (FBI), a raíz primordialmente de la postura crítica de Holiday respecto al trato dado a la población negra, y de la que ella era una figura pública destacada. Y como a Billie le gustaba la heroína, se le buscó la caída por ahí; para lo cual no tuvieron empacho en plantarle droga a fin de poder acusarla y enjuiciarla en corte por posesión de la misma, con el objetivo inicial de que revelara sus fuentes de suministro. Aunque en últimas instancias, se trataba de desprestigiarla.
<em>War Dogs</em> (E.U.A., 2016)

War Dogs (E.U.A., 2016)

Esta película dirigida por Todd Phillips (The Hangover, Joker) narra la historia de David Packouz y Efraim Diveroli, quienes rondando sus veintes y junto con un tercer colaborador llamado Alex Podrizki, en la primera década del milenio ganaron una licitación de 300 millones de dólares para abastecer de armas al Ejército Nacional Afgano. 
La homosexualidad retratada por Hollywood en tres tiempos

La homosexualidad retratada por Hollywood en tres tiempos

No es lo mismo desaprender una estructura cultural tan atávica y compleja como la homofobia que reconocer que la existencia de preferencias sexuales e identidades de género alternas y distintas a la heterosexualidad son simplemente parte del mundo y punto. Y mi caso es el primero. En el proceso de ir entendiendo la importancia y necesidad de ver el orden de cosas de otra manera, más libre y pleno para todos y cada uno, quisiera señalar que el modo como los medios audiovisuales (el cine y la televisión) han ido retratando a la homosexualidad en particular, ha sido de lo más edificante y didáctico. Así que voy a trazar una trayectoria con proyecciones que para mí han sido particularmente significativas, señalando los respectivos cambios de posturas de la misma industria del espectáculo hacia la homosexualidad y cómo ello es una forma ‒si se quiere‒ de didáctica social.
Migrando la mirada: ciclo de cine sobre migraciones diversas en el José Martí

Migrando la mirada: ciclo de cine sobre migraciones diversas en el José Martí

Lo jueves de junio del año 2014, en colaboración con la Secretaría de Cultura, el Colectivo Migrantes LGBT llevó a cabo el ciclo de cine “Sexilios: migrando la mirada” con el objetivo de visibilizar y sensibilizar la mirada en torno a las experiencias de personas desplazadas, migrantes y que se encuentran en contextos de movilidad ocasionados por las violencias dirigidas a ellas por el libre ejercicio de su sexualidad e identidad de género.
<em>La negrada</em> (2018)

La negrada (2018)

En el parque de Ibirapuera en Säo Paulo, Brasil, existe el museo histórico y etnológico Afro Brasil, que tuve ocasión de visitar hace unos años. Disfruté cada uno de sus recintos, hasta que llegué al sótano, donde me  encontré con el imponente casco de un buque negrero. 
De la subordinación a la emancipación: reflexiones en torno a la película <strong><em>El color púrpura</em></strong>

De la subordinación a la emancipación: reflexiones en torno a la película El color púrpura

Puedo escribir interminablemente acerca de la película El color púrpura, basada en la novela homónima de Alice Walker, y llevada a la pantalla a fines de los setenta por Steven Spielberg. El relato se centra en la odisea de Celie, una mujer afroestadounidense del Estados Unidos sureño y rural de principios del siglo XX, quien apenas entrando a la adolescencia es violada por su supuesto padre, de lo cual resultan dos bebés, una niña y un niño, y que le son arrebatados inmediatamente tras el parto. Después, ese hombre entrega a Celie a otro hombre, un joven recientemente enviudado con dos hijos desmadrosos, a quien Celie llamará siempre Mister, nunca por su nombre de pila. De tal modo que Celie queda encadenada a una relación que no le deparará ni afecto, ni reconocimiento. Sólo obligaciones y obediencia. Y ante la muerte repentina del supuesto padre llega a la casa de Mister y Celie, Nettie, hermana de Celie, a quien Mister intenta, primero, seducir y luego violar, para después ‒ante el rechazo de Nettie‒ expulsarla en medio de injurias y maldiciones, por parte de él, y de angustia y dolor, pero con una firme decisión de reencuentro, por parte de las hermanas.